EXPLICATION LINÉAIRE

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Dès le premier vers, l’impression qui semble se dégager du texte est la tristesse et la solitude entourant le personnage.

 

Qu’est-ce qui me permet de dire cela ?

 

Je repère immédiatement dès le 1er vers une périphrase et gradation.

 

A mon sens, l’expression "à l’heure où blanchit la compagne" est une manière légèrement métaphorique permettant d’évoquer l’aurore, comme si cette dernière avait les propriétés d’un peintre pouvant blanchir la toile de son tableau.

 

Pourquoi de tels effets ? Selon moi, ces effets permettent d’encore mieux insister sur cette volonté de mettre en avant la gradation du texte : on commence par l’aurore (le soleil « blanchit »)…  et on finit par le crépuscule ( « l’or du soir qui tombe «  vers 10)… comme si toute cette histoire, au bout du compte était une longue agonie : le soleil commence à briller de mille feux… mais l’ombre finira tôt ou tard par le manger, comme le poète, désespéré par son drame intime.

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Dans les vers 2, 3 et 4, l’impression qui domine est ce lyrisme ambiant mettant en avant la mélancolie et la tristesse du poète.

 

Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m'attends.
J'irai par la forêt, j'irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.

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Si l’emploi du futur simple « je partirai », en rejet sur le deuxième vers, casse la dynamique chère à l’alexandrin (sans doute pour mieux montrer le trouble du poète), nous noterons malgré tout pour le reste de cette strophe une grande musicalité.

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Le parallélisme de construction au vers 3 met à mon sens clairement en évidence la symétrie de l’alexandrin, avec ses hémistiches (« J'irai par la forêt, // j'irai par la montagne. »).

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Quant au vers 4, il est peut-être l’un des vers les plus musical du poème. Pourquoi ? Parce qu’en 12 syllabes, Hugo ne se contente pas de faire un alexandrin (« Je /ne /puis /de/meu/rer //loin /de /toi /plus /long/temps/. »), il respecte également l’hémistiche, permettant de créer un équilibre et une symétrie parfaite : 6 d’un côté (Je /ne /puis /de/meu/rer) … et 6 de l’autre (! (« //loin /de /toi /plus /long/temps/.) Mais ce n’est pas tout ! A l’intérieur même de ce vers binaire se crée aussi un rythme ternaire… on appelle cela un tétramètre (« JE NE PUIS -1-2-3 DEMEURER 4-5-6 // LOIN DE TOI 7 -8 -9 PLUS LONGTEMPS 10 -11 -12 » !) Musicalité parfaite donc… pas simplement porté par un rythme riche et fouillé mais aussi par une sonorité sans faille avec les assonances en « eu-ui-on-é-un-en » ("Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.") Ce lyrisme simplement crée en 12 syllabes ne participe pas uniquement à un peu plus asseoir Victor Hugo au panthéon des plus grands poètes romantiques mais aussi, par ces sonorités plaintives et geignardes (« eu-ui-on-é-un-en »), à montrer la tristesse de cet homme qui vient de vivre le plus grand drame qu’un père puisse imaginer : perdre sa fille !

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Dans la 2ème strophe, la tristesse pressentie dans la 1ère va selon moi s’amplifiant de plus en plus. Nous remarquons effectivement au vers 5 qu’une pensée ne peut être fixe, comme pourrait l’être qqch de concret.

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Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,
Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit

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Cette métaphore, ici, mise en évidence par cet adjectif « fixés » bien visible juste après la césure à l’hémistiche, nous indique que le poète ne regarde plus la beauté du paysage (pourtant bien réelle) car il est absorbé par le tumulte de ses pensées… qui, elles, auraient presque l’air réelles et vivantes !

 

Ces tristes pensées sont d’ailleurs accentuées par l’aspect lyrique du texte, mis en musique au ver 6. La dimension rythmique/musicale se voit aussi à travers l’anaphore et parallélisme de construction (« Sans rien voir au dehors // sans entendre aucun bruit, ») mais aussi par l’assonance en « en/au/un » (Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit, »).

 

L’énumération, au vers 6 (« Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,/ Triste ») contribuera pour sa part à créer un champ lexical de la tristesse pour mieux insister sur le caractère sombre du poète que nous venons d’évoquer, un caractère sombre explicité par le rejet de l’adjectif « triste », laissé au vers suivant.

 

Quant à l’antithèse « jour »/ « nuit » au vers 8, nous retrouvons de nouveau une façon d’insister sur le côté perdu du poète, en pleine perte de repères… puisque même en plein soleil, il parait emmuré par ses pensées noires, noires comme la nuit.

 

Dans la 3ème strophe, il me semble que Hugo construit son poème pour mieux créer le point culminant de son histoire, visible dans les tout derniers vers.

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Comme suggéré plus haut, la litote, insiste probablement encore davantage sur l’aspect sombre du poète, incapable de voir la beauté qui l’entoure tellement il est triste (« Je ne regarderai ni l’or du soir qui tombe,/ Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur, »). Cette tristesse trouve à cet instant son point d’orgue dans la métonymie « les voiles », partie évoquant cet ensemble qu’est le bateau.

 

Je ne regarderai ni l’or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.

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Le poète, est-il perdu, décontenancé ou bien brouillé par les larmes pour ne plus voir ce qui se passe sous ses yeux ?

 

Dans le dernier vers, nous devinons que la bruyère remplace métaphoriquement par substitution l’image de la mort. En ne disant jamais explicitement le mot « mort », le poète, montre-t-il l’impossible deuil ?

 

C’est en tous les cas une façon très pudique de ne pas dire le mot « tabou » pour ne pas avoir encore à accepter l’intolérable perte que Victor Hugo a vécue. C’est aussi une manière très dramatique de clore ce texte – que l’on croyait simplement sentimental – voire amoureux – au départ… et qui se termine de façon tragique par l’évocation de la jeune fille disparue.